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阿门

一个又一个轮回的东西，新的面具出现了。那老面具的背后是什么？一如既往的金氏叙事风，极少的台词。意象化严重，借用旅行来代替人生的旅途，某些匆匆而又不再或是偷偷出现的过客，留下的一定要生下来的孩子和无力的Jet''aime。一直呼唤某人名字，空旷的不认识谁的场景真可怕。独在异乡的滋味2013#216

阳春式微型mockumentary，疑有回忆录兼自传性质，惯例的惊世骇俗、重口畸欲都没有的，看作公路氛围电影，倒很有格调。诛心地说，金基德作品多年如一地大书特书他那超限的两性情爱观，女性大概率难以接受，这部尤甚，其人身陷性侵风波听来毫不意外，他若作风端正、没有花边，反像怪事一桩。

女人是标签是救赎是需要是垃圾堆和污水池，唯一不是的东西是“人”。认为强奸了对方在事后跟踪对方，自己就比对方“爱的男人“优越，自己就是对方的真爱，对他们来说真挺正常的。因为女人的意志=0，两个男人的表现较量才是人类社会的本来面貌。所以女人是一切工具和资本，而不是人。永远不是。

自我观照，自我的罪，自我的罚，自我的掠夺，自我的给予，甚至更多。隐喻很多，不同的解读。金基德真的很喜欢宗教这个宏大的主题诶，所以看不懂啊啊。每看一次也更脑残粉一次，每次以为这就是你看到的全部的金基德，他就会用下一部电影告诉你，不，这不是我，我还有更多，这种复杂性真让人着迷。

在这部比较私人化的影像里，金基德运用纪录片的手法增强电影的被窥视感。画面与女主心理相衬，表达自省中的自救自赎，成为一部心灵自传电影。早年他流浪法国学习绘画，日子贫苦却发现电影的乐趣。两主角都是他的化身，而孩子则是那个被充当异数的金氏电影。可想的郁结，也就难免了影像的晦涩。

冷感的色彩，炉火纯青。他的色彩审美甚至超过王家卫，王家卫的迷幻之中核心是身份谜团，而他的是现实和旁观，台词往往多余。人之所以为人，以前以为是情，后来以为是智，到现在觉得又是不确定性。有点后知后觉，早该在《春夏秋冬又一春》时，就该注重他的审美啊，却被一个故事轮回套住了。

金基德把强奸意外怀孕和圣灵感孕当一回事儿说真是卑鄙无耻，更不要说他以不露脸的导演，片尾让演员用手反作相机分明就是挑衅观众如蒙面人调戏戏中女人一般问观众接不接受他的野种，实在是太猖狂了，金基德可以上黑名单了。但是不可否定的是，这么反电影的东西能拍出电影味，他还是厉害的。

「人生對我來說，是害我、害他和被害。加害於別人，被別人害，我自己害自己。我們總是束縛在現實當中。痛苦、難受、仇恨、憎恨、理解、饒恕是需要時間的。」明明早知道它的全部面貌，還是一遍遍失望，以為死了就是解脫，然而事實確實如此。電影圈裡的野生動物。Amen.

一影双关之作，呈现了一个有毒的世界，或于艺术，或于爱。对“爱”的行动式解析，缓慢的节奏中狠狠地将“爱”打回原形。同时继承《阿里郎》表现了金基德内心对艺术的困惑，谁迷奸了谁？谁又能如何做？欧洲七日游，几乎零成本的72分钟晃动徒手录影，回答了一切。

1.自己内心追求不到的幸福而人生陷入无谓忧伤的世界，生活却在另一处给了你一个生存的理由，而且是以一种近乎残忍的方式，美好是否幸福的？残忍破坏是否不幸的？正常在我们的观念里颠覆；2.欧洲七日游，给那些哭没钱拍电影的导演扇了一巴掌狠狠的耳光。

这个故事告诉我们乞讨不要来中国，更不要妄图生个孩子乞讨，会被随手拍会被验DNA。以上是说正经的，以下说电影。没什么事是放不下的，没什么人是不能忘的，过自己的日子，让别人羡慕去吧。妈的，是要多神经才会明白这电影啊，疯了。我。

文艺女青年欧洲之殇。被人劫色劫财，被人种下鬼胎，从墓园到广场，从长椅到列车，先找回鞋子，一步一步找回自我，另一个自我却早已迷失。关于这个，我不敢说是导演的抱负，联系近期所爆料的性侵等事来看，只能说是一场蓄谋已久的恶趣味。

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